亚洲艺博会主办方自称其文化宗旨是“坚持推出反映真善美的‘经典艺术’，拒绝反映假恶丑的‘低俗艺术’，建立‘亚洲独立自主审美体系’，促进创立‘亚洲艺术市场新秩序’，强调回归‘优良艺术伦理’，全力推进‘东方文艺复兴＂，并申明以“推动东方文艺复兴，促进亚洲经济一体化”为目的，与艺术机构、艺术家团体、各国使馆文化院以及个体艺术家展开合作。亚洲艺博会在文化建构前景上所宣示的如此这般的宏大叙事和勃勃雄心，的确一度鼓动了不少个体当代艺术家响应、参与的热心。但是在筹备展览期间，亚洲艺博会主办方个别执行人却多次无理由审查、删减被特邀的艺术家的参展作品，甚至直接要求艺术家整改作品。参展艺术家群体本着创作与表达之自由精神，而提出的保持作品之纯粹性和展览之学术完整性的良好愿望，却被主办方在未经充分沟通的基础上粗暴拒绝。一纸判决书式的《通告》，直接导致16位参展艺术家“被”莫名其妙地集体退出，并似乎还面临着某种被永久“封杀”的风险。

     亚洲艺术博览会2012年元旦单方面以发布一纸《通告》永久取消16位艺术家参展资格的做法，简单、粗暴，让人重新感受到了某种过时的意识形态一元化思维模式的僵化和狭隘，重新领略到了某种所谓的官本位文化体制的傲慢和偏见。亚洲艺博会作为一个提供公共文化服务的艺术组织机构，居然以这样一种居高临下的姿态和行政命令式的方法，与从事创造性劳动的个体艺术家进行沟通。这一份《通告》奇文，颇具文革遗风，不但与中央所倡导的深化文化体制改革、推动文化大发展大繁荣的政策基调背道而驰，而且与政府所强调资源整合、大力加强文化人才建设、提高提供公共文化服务的能力和水平的文化工作思路南辕北辙。推动中华文化走向世界开放格局本就是中国全体艺术家和艺术从业人士的历史任务，而不是某些官办机构的专属特权。只有调动全社会各种积极因素的全面介入、扶持并发挥全社会各种文化艺术人才的积极性，才能真正推进中国的文化事业和文化产业，迎来真正意义上的发展和繁荣。近三十年来，在缺乏官方支持的困苦背景下，中国当代艺术家们完全依靠自身的文化使命感和自主创新精神，艰辛打拼，筚路蓝缕，创造了798创意产业奇迹和全球性的当代艺术＂中国热＂，从而使中国当代艺术赢得了广泛的国际尊重。

     当代艺术生产的是人类的创新精神，释放和改变的是现代社会的潜能。在当今的地球村条件下，当代艺术不仅顺应了全球文化多元化发展的主流趋势，而且体现了各个发展中国家回归自身传统、建构自身文化主体性的全新格局。当代艺术注重文化创新，注重文化的差异性发展，尤其关注艺术与不同国家、城市、场地具体文化环境的结合。当代艺术旨在打破现代社会文化领域各种旧规则、旧体制的桎梏，摆脱现代社会日常生活的约束和压抑，最大限度地解放个人。只有个人的，才是人类的。全球化条件下的当代艺术是一场以往历史上从未有过的文化变革，应该在各种文化传统的定义、解释体系之外寻找对它的定义和解释。中国当代艺术是一种正处在进行时态中的文化形态，它不但体现了中国艺术家的个体创作一种与时俱进的精神面貌，而且彰显了他们在传承创新上的一种高度的文化自觉和文化自信。在中国近三十年社会转型和文化变迁中，经济制度的改革释放了个体艺术家巨大的创作能量。同时，个体艺术家的思想解放与进一步的文化自觉，使当代艺术在中国的自我实践、自主创新有了更大的可能性。正因为有许许多多始终坚持自我表述、自我主张的个体艺术家，中国的当代艺术才有一个可期待的未来，才得到国际社会进一步的尊重。而当前中国的文化体制变革却严重滞后于当代艺术的发展势头。某些人、某些机构意识滞后、不思进取，既不追求当代文化的自我实践，也不张扬传统文化发展脉络上的自主创新。他们的惯性思维和衙门作风正在成为中国文化体制深入变革的一种瓶颈。一个民族的文化艺术怎么能在“引导”中发展？在“规划”中繁荣？一种在旧体制、旧规则制约下的文化艺术，怎么能得到健康而可持续地发展？怎么能呈现新的时代精神？怎么能体现中国作为一个全球化时代的大国所应承担的创新精神和文化引领作用？

     面对亚洲艺术博览会如此倨傲的一纸《通告》，艺术家不需申辩，只需作品继续展出的机会。独立艺术策展人策划展览《通告：当代艺术展》，就是对所谓《通告》的一种通告、对所谓《通告》的一种回应！《通告：当代艺术展》的如期展出，正是这个独立展览的意义所在，也是自由艺术的意义所在。