让观众变饕餮的视觉盛宴：钟飚《致未来》展

顾振清

     2010年4月30日晚，也是上海世博会的开幕之夜。钟飚《致未来》艺术个展不惧撞车，在上海张江艺术馆举行盛大开幕。整个展览剧场式的多元设计，使观众意外地沉浸在名利场、嘉年华、摇滚歌会、影像剧场交互叠加的狂欢氛围之中，莫不惊艳。

     钟飚《致未来》展推出的也是最前卫的观看制度：浸泡式体验。首先，很显然，张江美术馆的整个建筑体成为艺术家手中好材靓料。钟飚将其稍事梳洗打扮，彷佛就捧出了一位成年礼舞会上风姿绰约、仪态万方的时尚佳丽。在舞台灯光、舞美式装置的点缀下，美术馆变身为一个世博开幕之夜的大礼盒，嘉年华气氛扑面而来。

     其次，钟飚又特意在馆外架设了一个时装秀的T台，包下一场设计师劳伦斯· 许的时装发布秀，作为展览的前奏。盛装的时装模特款款而行，以最优雅的姿态营造出名利场的气场，从而为钟飚展的开幕扎扎实实地暖了一回场。

     再三，钟飚又把控整个观展流程，使之与当代剧场机制接轨。艺术家为观众人数设限，确定观展的游戏规则。鱼贯而入的嘉宾、普通观众一律被挡驾在美术馆门口。每次只允许二三十人入场，这种严格的准入机制着实吊足了观者的胃口。

     最后，钟飚终于端出了一个让人身临其境的《致未来》艺术展场。整个现场的核心墙面展示了两张巨幅油画，其他墙面则一律铺设镜面，让所有视觉元素都产生无限复制、延伸的可能。整个地面又被多个投影所覆盖，观念影像中的花卉、星空、文字符号交替投射，不断变幻，让观者步步生莲，恍如梦境。现场包裹了观者的所有感官，让人产生迷幻、忘我的总体感觉。《致未来》以格式化的凌厉手段，有效屏蔽了观者的日常经验。所有人只能全身心地沉浸在钟飚虚构的艺术语境之中，流连忘返。