心猿意马：侯俊明自我的人性书写

顾振清 

    围绕人类最具动物性的性诉求，围绕最原始的人性，心猿意马的侯俊明走了一条孤独万分的道路。他20多年版画创作可以说是一部自我成长的实录图志，也可以说是一种编年体的身体写作的印痕和行迹。他执着地探讨当代社会条件下的性意识、两性战争及其背后更广泛的人际关系。他既以艺术洞察人情之秋毫，又以艺术理疗自我和他人之伤痛。侯俊明以性和欲望作由头的图说故事，举重若轻地吸纳了华人人文传统中诸多经典的表述方式，并将之挪用、转换为个人化的精神资源和视觉元素。艺术家以一贯之的创作，形成了他对人性根本问题的不断追究和社会普世化问题的不停追问。由此，侯俊明的作品穿越众生之相，生发出一丝丝自然人性的光辉。

    自1987年在大学毕业展发表作品《大肠经》至今，侯俊明一直特立独行，以单兵作战的抗争姿态，挑战社会禁忌和道德教化的高压线。毕业前后，他对台湾本土民风的喜好，及对民俗艺术一系列的调查和学习，让他深入领略民俗文化传承中那种朴素、率真、直白的表达方式和平铺直叙的叙事方法，这为他的风格化尝试提供了丰沛的精神资源和强有力的价值支撑。出于对情欲和性爱经验的溺爱，侯俊明勤快的手头产出并积攒了许多图像资源。其中大部分发自他日常情感的宣泄、放纵以及接踵而来的精神自慰和精神反刍。他日积月累的大量手稿、草图，有写生，有信手涂鸦。这些图像手法洗练，构图简洁、精干，往往开门见山，直抒胸臆。而从手稿、草图到版画的从容转换，则表现了侯俊明去芜存真、删繁就简的艺术功力。童言无忌式的天真之眼，百无禁忌的乡土情怀，是侯俊明刻意秉持的内宇宙返璞归真的原始状态。这使得他面对全球化、都市化、网络化的当代社会现实，仍能找到自我脉络的根性文化情结。侯俊明的创作，经常出现对早年手稿和旧作图像的再利用、再加工，其实就是对天真之眼的一次次视觉返乡之旅。“发乎情止乎礼”的所谓“乐而不淫”的传统礼仪教化，在现代社会，却发展为一种道貌岸然的情爱规范与人欲横流的潜规则并驾齐驱、并行不悖的离奇态势。藉此发力，侯俊明直截了当的性特写画面，就具备了在光天化日之下生猛曝光的破坏性张力。它在公众阅读的第一时间产生视觉震撼。澎湃汹涌的情欲图景，却又让观者欲罢不能，欲说还休，难以自已。

    侯俊明赤裸裸的性描绘、无遮无拦的性意识，既是他对社会体制和意识形态压抑的一种反叛，又是他对人性的弱点和暗面一种正视。有时，他甚至放纵这种弱点和暗面的潜流，来体会一种犯忌或有罪的快感。侯俊明以发现之眼来日日打量、洞察自我的人生体验。这种体验，既是侯俊明迸发真知灼见的源泉，又是他激发想象力的温床。饮食男女，人之所欲，不可或缺。老祖宗眼中人类最基本的生活需求，成就了侯俊明这个彻头彻尾的经验主义者。侯俊明对性意识发微见着的言说，对作品图文互文性表达的强调，表面上天马行空，惊世骇俗，语不惊人死不休，实质上，所有的话题总与他的内心、他身处的外部环境和他关注的社会事件息息相关。1992年的《极乐图忏》中，侯俊明推己及人的艺术态度，使他对台湾当时发生的诸多极端社会事件感同身受。他从自我忧愤出发，为赤裸人性造像，揭示、针砭和批判的却是现实社会的种种非人性化的困境。

    侯俊明的版画形象具有表现性，线条粗放，多为一些没有具体身份特征的人形和异形，既是自我的化身，也是他者的人格化。他1993年《搜神记》中的神话群像，展现了他极具想象力的超现实造型风格，侯俊明的人物描绘手法简练，好似脱胎于无意识的随手画和涂鸦。他把人体各个器官随意混搭、混配，构成了一个个山海经和怪力乱神式的异形。那些巨阳异形、巨乳异形、双头异形、六脚异形、男女同体异形，尚可找到遗传学染色体变异的原因；而那些半人半兽异形，则纯属神话式的臆想。异形脱胎于人形，只是造型有所变异、夸张。但异形的所有肢体却无不伸展有度，错落有致。这些生动的造型，分明是汲取了欧洲现代派、尤其是立体派绘画的些许营养。其中，侯俊明对性器官的夸张表达，也让人辨认出英国黑白插图画家比亚兹莱色情绘画的些许影响。异形往往隐喻着侯俊明自身的生存状态，影射、讽喻着他设身处地的现实困境和扑朔迷离的社会关系。

    一个个超现实的异形，是艺术家一次又一次的放浪形骸和自我放逐，也是他一次又一次的自我救赎。侯俊明的自我显然在种种异形中变相进行着一种生命轮回。艺术家在没有出路的生存困境和漫无目的的艺术语境之间来回奔走。循环往复的结果，带来的可能是深度的自我迷失，也可能是对自我的一再超越。究竟是侯俊明的独特想象催生了风格独特的造型，还是奇崛的涂鸦线条和图式一再诱发了他狂野的想象？在艺术家的自由写作的混沌状态中，这又是一个类似先有鸡还是先有蛋的问题。意识与潜意识相互渗透，人情世故和心猿意马交替出场，也许正是侯俊明渴求的一种创作境界。

    在创作中，侯俊明的自我几乎是透明的。现实人生中的两性相吸和两性冲突，一喜一悲，大喜大悲，无不跃然纸上。1995年的《四季春宫》以性爱图式为自传。田园牧歌，自然山川，极乐的野合作态，无不表达了他对天地自然活生生的融合愿望。但无爱不欢，形成对性的过分想象和过分依赖。索男索女的及时行乐，相互取暖和捆绑，正是彼此自我价值缺失之困境的真切写照。1996年的《新乐园》是以连贯的线性叙事凸现两性战争的精彩寓言。这一寓言再现了侯俊明对黑暗人生的一种体验。女性主义意识的觉醒，带来传统价值观的极度震荡和瓦解。艺术家借助性爱这一水乳交融的“避风港”而获取的自我逃避，却回报为一次次变本加厉的精神自欺。侯俊明手执两性意识的手术刀，无遮无掩地作自我解剖。越理性，越痛苦，人欲的困境有增无减。侯俊明1996年的《乐园·罪人》则强化了两性战争中罪与罚的主题，更为深入地反思了深陷两性紧张关系中的无奈自我。侯俊明以肉身实验的方式，针对自我实施地狱般的严酷历练。艺术作品所展示的正是一个表里如一的侯俊明，所有的挣扎和搏杀，都显得格外的痛快淋漓。

    也可以说，侯俊明的绘画形象出自一种信马由缰的意识流。意识的幽明和未明，其实也是他创作中观念突破和形式创新的一种酵母。然而，艺术家图解文字或图说故事模式中的文字，却往往尽在他理性掌控和感性演绎之中。文字时而点题，时而借题发挥，微言大义之中，玄机暗藏。在象征主义和隐喻方法之外，一些穿凿附会的手段也成为侯俊明惯用的招数，这些手段甚至是他描绘人性之荒诞不经时极为得心应手的工具。

    2007年《侯氏八传》中的变脸大法，其实是侯俊明自我检视和追溯中的一种重新塑造。他发现，自己的原始人性在沧桑历尽之后也难以独善其身。侯俊明试图去一一寻回所有的自我化身。在寻回中，他不断地作自我精神的修复，试图温润、熨烫过去那种时常扭曲、乖张、失常的人性。不断寻回，又不断重塑，其实就是一种放空自我的行为。这变成了侯俊明追求自由人格、并力求超越自我的一个精神象征。人性两面和多面的真实书写，其实是侯俊明艺术个性日臻化境的体现。《侯氏八传》显然不是一个终结，侯俊明意犹未尽的变脸，似乎表明，他，仍在路上。

    心猿意马，是侯俊明艺术中深具个性魅力的语法结构。艺术家内心自我的万千变相，终究化作一种本质意义上的人性关怀。从方法、形式到观念，侯俊明版画艺术的这套组合拳，看似不经意，却打得有章法，清晰、利落。性，是他起兴的触发点。而人性的异常书写，无疑是侯俊明艺术创作的一个制高点。

顾振清《心猿意马：侯俊明自我的人性书写》大纲：

一、侯俊明艺术具有人性光芒

二、本土民俗艺术的滋润和风格的养成

三、性意识的社会批判

四、异形作为一种自我放逐

五、两性关系的喜与悲

六、自我重塑是人性的真实书写