常青：夜艳的局外
顾振清
多年来，常青一直把他的镜头对准太原的娱乐场所，拍摄了大量图片。从常青的作品中不难看出，他对人物的选择、神情的把握堪称精准。被拍者在镜头前毫无拘谨，物我两忘。这种下意识流露、甚至是无意识萌动的感觉，正是常青积累大量的现场抓拍经验才创造出来的拍摄气氛。艺术家悉心揣摩并接近的是被拍者孤寂、苍凉的精神世界。
当夜色悄然来临，那一张张质朴，清纯的脸庞被华丽的衣着、浓艳的粉底所覆盖，欢场女优们戴着无形的“面具”，在舞台上、下实施着木偶一样千篇一律的表演。常青的作品恰恰从这一点入手，通过对女优们台前台后的跟踪、捕捉，把这些人的内心表情以生硬得近乎残忍的方式表达出来。孤独、空虚、窘迫和屈辱是那一张张笑脸之下最后、最真实的面孔。如果说这是一个病变现实的产物，那么，常青的作品就是一把锋利无比的手术刀，对这些被社会转型期红尘万丈的日常生活所遮蔽的精神暗面，进行深入而不动声色的切割、剖析，从而揭示出“另一种青年”惨淡淋漓、贫瘠而又困惑重重的心理现实。
夜艳，就像一场演出。每一张戴着面具的笑脸，对每一个人重复着空洞无物的情景对白。这些对白，难道是今天中国一种已然“局外”的文化现实吗？
（写于2008年798艺术区视空间）
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常青夫妇在798展出《夜艳》个展的画廊视空间。（来源：互联网）
作者 牛晋德 | 2008年11月13日 16:24。（来源：互联网）
这次去798，主要是想去看看常青。
常青的摄影作品在798展出。
常青在798附近有一个工作室。
常青是陵川偏峧底人，当代造型艺术家（头衔是我封的）。1980年代山西大学艺术系毕业后，就一直在他挚爱的一亩三分地上亢奋地耕耘着。执着地追求着一个目标，就是――给你点颜色瞧瞧。
常青原来的专业是油画。在这个领域，他做出了不俗的成就。从1980年代后期起，他的油画作品就不断在国内很有影响的画展上展出。1987年，油画《故乡》在上海美术馆，首届中国油画展上展出；1991年，油画《烛光》在黄河艺术节上获金奖；1993年，油画《厚土》在中国油画年展上展出；1994年，油画《红尘》分别在北京中国美术馆举办的第二届中国油画展和秋季油画联展上展出。
这些成就的取得，在我看来是水到渠成的。因为他对画画的热爱，好像是出自一种天性，你不让他吃饭可以，不让他画画可不行。那些年常见他背着画板行走在黄河太行之间。正如中央美院苏高礼教授所言：扎实的写生造型能力，使他的画面有了坚实的技术品味的保障，深厚的生活功底，给了他敏锐的观察生活的眼光。同时他有着强烈的民族民间艺术情结，这使他在民族传统艺术和民间艺术中找到自己创作的切入点。常青以自己的故乡为生活基地，使自己的艺术扎根在三晋大地上。西走黄河，东行太行是他创作之旅的重要行程。那里壮美的风光，丰茂的传统文化，富有特色的风土人情和民族民间的艺术精华，无不成为他创作构思取之不尽的宝藏。这使他的艺术面貌始终成长于民族的地域的土壤之中。常青的绘画如果有生命的脉动的话，那就是黄河、太行的生命脉律在他的艺术中的涌动。
凭借这些作品，常青在油画圈里已经小有名气。常青并没有满足于已经取得的成就，在新世纪开始时，他放下了画笔，拿起了照相机和摄像机，涉足影像创作，并且成绩不菲。他将各种艺术语言的长处融入自己的作品中，使他的影像作品沿袭了油画创作的那种与现实生活紧密联系，而有表达上更有新意的特点。2001年，一个人独自完成了记录片《老田》的创作，先后参加了北京电影学院的独立映像节和798的新记录展映，并且在香港凤凰卫视上播出。北京大学教授孔庆东先生就记录片《老田》接受凤凰卫视记者采访时说，像老田这样的记录片，可贵之处在于挖掘出了小人物的光彩，孔庆东教授指出：
这种小人物身上的光彩，在俄罗斯文学、法国文学、或者我们的五四文学里面，都有过反映，但是近年来却被忽略了。DV能用这样的方式，把这光彩挖出来，我自己心里是有所感动的。……如果不能把这种人的内心完满地展现出来，我觉得是当代艺术家的失职。当今的影像作品里更多的是豪华住宅里面的所谓上流社会的生活，但到底哪些作品的内容对于当今的中国更重要，我觉得小小的DV其实提出的是一个大问题。
孔庆东教授对《老田》给予了高度的好评，他说：现在的新闻带有一种猎奇性，把一个好玩的事情，奇怪的事情一下子推出来，而对画面中心的主休缺乏关爱。《老田》好在它不是简单地作为一个新闻事件，向我们呼吁不公平，它是从文化的角度来看待这个事情。只有我们普遍认识到小人物身上的光彩毫不逊色于其它公民的时候，真正的民主和自由才有可能到来。
纪实摄影是常青涉足的又一个领域。近年来，常青一直把他的镜头对准太原的娱乐场所，拍摄了大量图片，从中不难看出，他悉心揣摸并接近的是被拍摄者孤寂、苍凉的精神世界。他对人物的选择，神情的把握堪称精准。被摄者在镜头前毫无拘谨，物我两忘。这种下意识流露，甚至是无意识萌动的感觉，正是常青积累大量的现场抓拍经验才创造出来的拍摄气氛.当夜色悄然来临，那一张张质朴、清纯的脸庞被华丽的衣着、浓艳的粉底所覆盖，欢场女优们戴着无形的“面具”，在舞台上下实施着木偶一样千篇一律的表演。常青的作品恰恰从这一点入手，通过对女优们台前台后的跟踪，捕捉，把这些人的内心表情以生硬得近乎残忍的方式表达出来。孤独、空虚、窘迫、和屈辱是那一张张笑脸之下最后、最真实的面孔。如果说这是一个病变现实的产物，那么，常青的作品就是一把锋利的手术刀，对这些被社会转型期红尘万丈的日常生活遮蔽的精神暗面，进行深入而不动声色的切割、剖析，从而提示出“另一种青年”惨淡淋漓、贫瘠而又困惑重重的心理现实。现在798展出的，就是这一组叫作《夜艳》的纪实摄影作品。
最近，常青又把工作重点转到了雕塑上。我看他的雕塑作品，在艺术上，一如他的油画和纪实摄影作品，闪烁着天才的灵气，在精神层面上，却产生了升华。如果说他过去的作品体现出对现实世界的观照，充盈着对弱势群体的关爱，而他的雕塑作品却是在思考着人与自然的关系，透露出对未来世界的忧虑。
其实常青这几年来最大的成就，是把他的女儿培养成了中央美院的大学生。近年来他一直过着“北漂”的生活。在798附近租了一个车间当工作室，吃住都在里面，这种生活是清苦的，可是对他女儿来说，这个工作室成了她在北京读书最可靠的后勤基地、最丰富的实习基地、最有情趣的休闲别墅。这一点，他女儿的同学别提有多羡慕了。