李占洋的现世雕塑

顾振清

    李占洋的雕塑走的一直是批判现实主义的路子。他鲁迅美术学院科班出身，所受的学院教育在一定程度上塑造了他的创作思路和手法。不同的是，他在中央美院进修期间，开始在创作中吸纳中国民间雕塑的营养，思考当代艺术问题，由此在雕塑语言上，找到了相对稳健的形式和价值取向。李占洋是现世生活的一贯借鉴者。所有艺术形象和叙事几乎都有活脱脱的现实原型。体验真实生活是他一种自觉的生存方式。他抱着吃透、而绝非看透的态度来对待面前的生活现实。面对中国社会转型期的生活热浪，李占洋一贯是身体先行、体验先行。他投身于社会生活的各种公开和隐秘的现场，极大地丰富阅历，求得对未知经验的感性认识。这就是他创作过程的必要“前戏”。他对生活原生态的截取和再现，遵循的国内学院派从生活中来、又高于生活的经典创作模式。但他没有落入风格主义的窠臼，而是紧紧把握、乃至死扣着现实的脉跳，听从感性力量的狂野冲撞，直至不期然闯入当代艺术领域。从《丽都》到《黄桷坪的基督》，李占洋一直留意着身边生活。中国社会的现代化进程带来的沧桑巨变不断刷新着他的语境。雕塑原本是他对现实的一种回应并反馈。然而，他针对社会行为独具的洞察力，尤其是对自然人性及其弱点的率性表达和鞭挞，却构筑了一片属于他自己视觉现实。在日积月累的个性塑造中，李占洋未脱真诚。他要披露的不仅是现实的天空，还有普遍的人性。