当代艺术需要“主场”艺术家

《北京商报·中国当代艺术周刊》记者刘洋（2010-2-12）

 
顾振清：独立策展人，1987年毕业于中国上海复旦大学历史系；2003年任上海多伦现代美术馆艺术总策划、兼任2004中国当代艺术奖（CCAA）艺术总监；2005年任上海多伦现代美术馆艺术总策划、副馆长；2006年任上海朱屺瞻艺术馆执行馆长、总策划；现任白盒子艺术馆艺术总监。

　　蓝色灯管营造出的“海水”、展厅内“咕噜”的海底水声，以及用8万颗鸡蛋铸成的装置作品……近日，白盒子艺术馆推出的“当经验成为主义：翁奋个展”给人以耳目一新的感觉。作为本次展览策展人的顾振清，不仅被人称为“中国当代艺术的忠实推手”，还有着创立上海多伦美术馆的经历。在他看来，目前中国当代艺术的“主场”时代正在逐步确立。

　　商报：去年，《主场》艺术大展作为白盒子艺术馆的开馆展览，引起了广泛关注。在22位参展艺术家中，例如曹晖、方力钧、隋建国、王度等都是目前中国当代艺术的中坚力量，作为《主场》艺术大展的策展人，您如何理解中国当代艺术的主体性？

　　顾振清：我认为，中国当代艺术要与欧美当代艺术进行差异化发展。近200年以来，中国始终保持学习型社会的发展，其中有一些借鉴和模仿，但是我们会让这些元素与中国国情、文化母体相结合，形成一种中国化的文化价值。因此，中国当代艺术文化的塑造，就成为差异性发展的塑造，即便借鉴欧美文化的运作模式，也会将其转换成一种与中国国情、文化相匹配的新艺术模式。

　　同时，差异化发展的动力在于自主创新以及艺术独立性，这两个概念支撑着中国当代艺术的差异性发展道路。通过中国当代艺术近30年自主创新的发展，目前已经逐步形成了中国当代艺术的经验：第一，为中国当代艺术构建和发展积累了经验；第二，为艺术家走上当代艺术的道路，提供了“模板”。因此，目前我们要向世界展现的是中国的当代艺术，而不是西方人眼中的“中国当代艺术”。

　　从目前艺术创作的表象上看，“主场”的动力一是来自艺术的自由生长；二是来自体制化惯性；三是来自开放性成长。但究其实质，“主场”的动力来自于当代艺术在中国的文化自觉，一种文化主体性的自我建构。

　　商报：您如何理解中国当代艺术？

　　顾振清：“CCA”（Chinese Contemporary Art），这个词组对应的中文意思是“中国当代艺术”。“CCA”是很多西方人对中国当代艺术看法的“浓缩”，但是中国人与西方人在“中国当代艺术”的理解上还是存在差异的。在中国人的语境中，“中国当代艺术”，可以被用来描述、覆盖多种含义，出现频率最高的解释就是来描述当代中国的艺术现状，它既可以极具现在进行时特征的艺术，还被用来判定一些实验、前沿的艺术现象。但是在欧美国家，当“CCA”一词出现时，便与艺术品市场泡沫，以及艺术作品中流行的中国元素相关联。

　　我认为，根据目前中国当代艺术发展的现状看，中国当代艺术家正在走出“CCA”概念的束缚。近年来，艺术家的作品强调个性化，个性表达和艺术语言取代了集体意识社会性叙事，其视觉元素和表述方式有了诸多新的特点。此前，尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为《中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象》的大型群展，聚集了曹斐、储云、刘烨、没顶公司、邱志杰、孙原和彭禹、杨福东以及郑国谷这些艺术家的作品，我们发现中国当代艺术家已经走上了差异化发展的道路，同时中国当代艺术已经形成了中国的特性和价值，同时这个价值在不断稳固和放大。

　　商报：很多人认为，目前中国当代艺术存在许多借鉴西方艺术元素的现象，您如何看待近几年中国当代艺术的发展？

　　顾振清：上世纪90年代的时候，我认为中国当代艺术模仿的痕迹很重，但是2000年以后，中国当代艺术自主创新的成分逐渐增多，不再是单纯的借鉴和模仿。对于上世纪90年代至今出现的“符号化”作品，我认为这只是对西方当代艺术的学习过程，艺术家要确认自己的位置，首先要让公众在画面“符号”上对艺术家进行肯定，从而形成当代艺术的主流发展。但是，我们也欣喜地看到一些“潜流”艺术家，在中国当代艺术发展进程中的成就，例如丁乙、周铁海、顾德新等，这些艺术家一直在进行艺术、方法论以及艺术语言的实验。因此，他们没有塑造一个成功的“符号”，只是在进行个案似的艺术探索。目前，这样的个案艺术家数量在日渐增多，他们与西方当代艺术拉开距离，进行差异性发展，将很多固有的艺术观念和方法论进行反省和批判。

　　同时，对于方法论的梳理和批判，现在几乎成为中国前沿艺术家的一种自觉。批判的“武器”，与对“武器”的批判，不再是二元对立的。艺术家在灵活应用“武器”时，在思维方式上寻求更加国际化的视野。实际上，艺术家们还是想回到艺术问题的“根”上去，寻找中国艺术自身的根源性问题。此前，中国艺术家不是有意识地考虑中国当代艺术的根源性问题，只是在艺术创作中遇到困惑时，才会展开一些反思，从而触及到这类根源性问题。因此，目前艺术家对中国艺术根源性问题的追究反而成为了学术前沿。

　　商报：此前，很多艺术家选择去国外发展，您认为西方语境给他们带来了什么？

　　顾振清：很多艺术家在西方艺术体制和艺术“游戏”规则中得到了历练，例如蔡国强、黄永砯、徐冰和谷文达，他们在欧美发展如鱼得水，因此这批在国外成名的艺术家，目前在国内的知名度依然很高。但在我看来，他们在差异性发展与自主创新方面，与中国本土艺术家的中坚力量相比，已经出现了疲弱的现象。因此，我对中国本土艺术家的未来发展寄予很大希望，他们在中国的环境中成长，所以他们对中国当代艺术提出的解决方案是非常真实的，他们每天都会碰到真实的问题并加以解决，创作出有针对性的艺术作品，中国艺术家将创造中国当代艺术的新局面。