- 名称：精神景观艺术展
- 页数：
- 语言：CHS/EN
- 艺术家：周啸虎 金锋
- 出版国家：中国
- 出版社：北京环宇经典文化艺术有限公司
- 出版日期：2002
- ISBN:：
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展现在我们面前的是一批以北京为常居地的职业艺术家近期创作的平面作品。他们之间的共性是毎个人多年来都执着于平面与手工性的精神劳作， 他们在画面上呈现的视觉因素往往与自身的日常经验和内心阅历息息相关。
90年代初，中国出现以重视手工和个体劳动为必要前提、以兑现作品价值为主要生存依靠的职业艺术家集群。圆明园画家村的出现可以看作是一种标志。当时，圃明园画家伊灵、刘锋植与旅澳画家林春岩等一批怀有艺术乌托邦梦想的年轻艺术家,就巳经在社会尚未感知和认同的条件下走上了自我设计的职业化道路。以艺术的名义生存着，其实是艺术家张扬个性、强调独立人格和行为方式的自为表现。当时，这些聚集在北京并执着地从事艺术创作的所谓专业或业余的"艺术工作者"，自觉地摆脱了美工与美术教等社会角色所附着的那种从属于意识形态的职业规定性和功能性，努力在社会层面上创造、彰显一种经济自立的新的职业祌话。职业艺术家不仅是"献身艺术" 的同义词，而且带有理想主义的精神特征。职业化终于让艺术家有充分的理由获得一种心无旁鹜、甚至义无返顾的姿态，将自己的整个身心和禀賦投入个人化的艺术创作状态中，从而呈现出一种具有实验精神的人生价值取向和人性关怀。
随着社会经济转型的深化，精神劳作者的社会存在空间在消费狂热和文化产业化进程中不断滋长、拓宽，职业艺术家成长为新的社会需求体制下的常规存在，文化英雄式的光环从头顶上逐渐褪去。做一个职业艺术家，不再表现为新锐文化代言人的前倾姿态,而仅仅落实为对自我的判断和对一种生存方式的选择。社会境遇的变化使艺术家渐渐脱离集体梦境，而在自我审视中不断作出坚忍的自我超越。于是，职业化的纯粹性也体现为艺术家个体超乎功利层面的对自我精神家园的孤独坚守。在全球经济文化日益一体化的大背景下，许多职业艺术家相对静态的工作构成各类视觉焦点之外丰富的客观存在，犹如冰山没在海平面以下的那个部分。他们游离于艺术想象力、智力和活力的竞赛空间，游离于时代精神和文化时尚的追逐游戏，仅仅服膺于内心追求的理想高度所塑造的艺术自信。对他们而言,艺术变成纯个人的体验， 是个人理想、观念在现实空间中的蔓延。尽管政治社会的因袭体制尚未提供一个良好的艺术生态,但职业艺术家的现实存在已经不容其他社会文化力量的忽视，他们正在为中国当代艺术的多元状态提供人文资源的基础支持。
伊灵十年来始终如一地在画面上经营着具有视幻感的个性图式。在可以大致辨识具体形象的轮廓线内，表面隐秘、迷幻的围式一直存在着具有视觉流程性质的阅读线索。他常常作不经意地书写、描画，在乂童涂鸦式的语言中直接揶入日常生活和内心影像的真实内容。他习惯用纷繁的对比色层层累积画面线条，获得一种暄闹、密实、饱满的视觉效应。日常性的绘制工作在自我限定的形式语言轨道上作重复、反复的非逻辑化推进，已经成了伊灵独特的精神面貌，并透露出长期的重复劳作本身默默彰显的观念化特征。他似乎永远在画同一种样式的自我程式化、克隆化作品，这种极端的接近精神苦修的艺术状态反而与显明的风格主义目的无关,体现出艺术与生活逐渐同一化的日常态度。
林春岩的个人化图像来自对日常凡俗生活的体悟，各种最常见的蔬菜水果被一一赋予了灵魂，成为一个个身影轻飘、随风起舞的活动人形的头脑， 占据画面的视觉中心。作为一种客观的物的形态，这些日常生活中的被食用对象越俎代庖地充当为象征人类理智的脑袋，穿戴起人的衣钵，手足无措地演示着原本处于支配地位的人的形象。蔬菜水果这些物体的固有属性强化了一种概念化的、面目不清的外表，从而消解了人脸本该具有的个性化的表面特征，似乎印证着艺术家自身乃至整个人类在生活现实处境中的非理性行为。林舂岩的人形取消了重量感，空灵无骨。画法似乎随意，制作流程却极为传统，而且一丝不苟。他通过撕纸的自然效果塑造人形，再通过临摹小纸人的夸张动势将这些非现实的形象放大，植入画面。这种手法似乎是他早年从热衷写生开始不断超越自身感知事物方式的一种惯性延续。林春岩在油画中熟练地融入一些掺蟮、罩蜡的技巧，在画面上产生许多变化细微的肌理效果，以逼近他心中期许的某种水墨画情结。状物象形而又不仅仅限于状物， 这种恰如其分的把'握，使他的作品有效地规避了过于拟人化的矫饰主义倾向，而达到一定的观念性。
多年来，刘锋植表现为一个无可救药的理想主义者。正由于此，"我爱北京天安门"式的集体情结和意识形态内涵，对他而言不再是幼稚的机会主义产物，而是根据个人精神成长履历的规定性展开情景记录的兴奋点，从而引导出精神家园失落后他对自我价值和存在意义进行重新推定时的复杂情感。系列风景作品中象征，表现的主题，仍旧锁定在易于成为冷战后国家主义和后殖民文化策略的抒情对象一天安门广场区域,但语境的转换是在不动声色中实施的，环境、生殖和媒体文化策略等公共话语因素在画面上时隐时现。色调纯净的自由笔触，小巧的犹如饰物一样的标志性建筑，以及裁入水池的断线风筝激起的大水花，都压縮在越来越平面化的空间内，从而洋溢着一种梦吃般的超现实意味。显然，在一种基本的精神图式的主控下，刘锋植轻松地绘制了一个个画面，带有自娱性与些许语言机智。画画本身几乎变成了艺术家沉浸自我的天地。
郑学武对规范的汉字架构的独特美感有着异常的领悟，他把它视作为语言的切入点，进而专注于捕捉印刷用铅字在纸上重复印制.接触所产生的物性化效果。他一直推崇在朴素的劳作中回到艺术创造本身的那种忘我的乐趣，通过印、画等多种手段来处理符号繁殖中偶然性、随机性的形象发生。冷静、有条不紊的制作而形成的符号复数性的微妙变化，使他的大幅纸上作品获得画面抽象本质的更为精致化的视觉实现。
张成的表现性油画颇有中国传统美学强调的人文山水意境，空寂的山林是文人画中经常出现的寄情对象。他以娴熟的油画表现技法来消蚀物象的外形，使画面状态趋于平和。惯用的黄色朴素地传达了自然界一种视觉上的天鐮，体现出艺术家自我积累的文人素养和古典的浪漫情怀。张成在语言不断纯化的过程中，孜孜追求的是故乡山水所带来的家园气息。
女艺术家侯丽梅具有一种浪漫的精神气质，她敏锐的色彩感觉似乎得益于对美术史上的大师作品的潜心领悟,但在用笔上却往往体现为一种由艺术冲动与激情弥散出的天性。跳跃性的笔触快速扫过画面，却能闪现出自然物象的丰富形态。作品中所流露出的人与画面对象之间互相交融、沟通的亲和关系，可以见出艺术家在创作过程中沉醉的，物我两忘的境界。
中国传统文化的视觉资源似乎延展了张东红的唯美主义触角,他将打破时空界限的奇妙幻想和日常禅意轻轻松松地融入充满现实性的色彩明丽的画面上,文人画所承载的审美意菹也在他驾轻就熟的油画表现技法中得到个性转换。一个个散发着生活况味的寻常景物，润物无声地传达出对生命意义的一份默默的关怀。
杜可西的作品以'日常生活的平淡情绪构成画面意象，粗放、厚重的大笔触，随心所欲地将表现性和抽象性两种语吉形式融合在画面上。色彩质朴而沉着。在风格化的线索上,'他对物体形象的拆解与融合，显示出一种多变、模糊不清的视觉效果。这种内心体验的无遮拦的充分外露，既传达了艺术家的某种自信，又宣泄了他一贯的精神追求与旺盛的人文热情。
北水的一批以人体的内部解剖结构为基本形象的油画,是他多年来逐渐改变风格样式的一个最新的面貌。带有强烈的自我分析倾向和内省性质，精神内敛与个性扩张的兼容，使得他的"体内"风景充满张力，并从生存意识的本体思考中透射出一线智性的光芒。
贾穹一直是位强调自然诗意和自然人性光芒的画家。他的油画风景与人体中的黄绿调子、斑驳的光影总能营造出梦境般的浪漫气息。他仿佛拥有一双能够辨识林妖和精灵的自然之眼，能在山林.田野中洞见生命的原始跃动和锐变。贾穹賦予自然物一种温暖如春的人性，同时也张扬了人的精神中对美好的外部世界的皈依感。他的许多油面脱胎于线描，而线描似乎更显灵性，充分显露出他在创作中领略的酣畅的内心自由。
在当前的艺术现实中,职业艺术家的角色巳不再是一种身处精神文化中的魅力存在，多数人的艺术信念无疑带有西西弗斯式的悲剧情怀。职业化仅仅是出于艺术家的一种内在需要，它能够带给人的精神慰藉，也仅仅是一种自我感动与超脱，并不能真正疏离普遍意义上的人的功利化存在。由此，一些职业艺术家对精神家闶和理想光辉的坚守,就愈显其不随潮流而动的独特存在意义和不可忽略的社会文化价值,他们沉潜的艺术状态和自为的生存方式也已构成一道静静的精神景观。
虽然没有众声喧哗，但总有人说：瞧，他们在那！
90年代初，中国出现以重视手工和个体劳动为必要前提、以兑现作品价值为主要生存依靠的职业艺术家集群。圆明园画家村的出现可以看作是一种标志。当时，圃明园画家伊灵、刘锋植与旅澳画家林春岩等一批怀有艺术乌托邦梦想的年轻艺术家,就巳经在社会尚未感知和认同的条件下走上了自我设计的职业化道路。以艺术的名义生存着，其实是艺术家张扬个性、强调独立人格和行为方式的自为表现。当时，这些聚集在北京并执着地从事艺术创作的所谓专业或业余的"艺术工作者"，自觉地摆脱了美工与美术教等社会角色所附着的那种从属于意识形态的职业规定性和功能性，努力在社会层面上创造、彰显一种经济自立的新的职业祌话。职业艺术家不仅是"献身艺术" 的同义词，而且带有理想主义的精神特征。职业化终于让艺术家有充分的理由获得一种心无旁鹜、甚至义无返顾的姿态，将自己的整个身心和禀賦投入个人化的艺术创作状态中，从而呈现出一种具有实验精神的人生价值取向和人性关怀。
随着社会经济转型的深化，精神劳作者的社会存在空间在消费狂热和文化产业化进程中不断滋长、拓宽，职业艺术家成长为新的社会需求体制下的常规存在，文化英雄式的光环从头顶上逐渐褪去。做一个职业艺术家，不再表现为新锐文化代言人的前倾姿态,而仅仅落实为对自我的判断和对一种生存方式的选择。社会境遇的变化使艺术家渐渐脱离集体梦境，而在自我审视中不断作出坚忍的自我超越。于是，职业化的纯粹性也体现为艺术家个体超乎功利层面的对自我精神家园的孤独坚守。在全球经济文化日益一体化的大背景下，许多职业艺术家相对静态的工作构成各类视觉焦点之外丰富的客观存在，犹如冰山没在海平面以下的那个部分。他们游离于艺术想象力、智力和活力的竞赛空间，游离于时代精神和文化时尚的追逐游戏，仅仅服膺于内心追求的理想高度所塑造的艺术自信。对他们而言,艺术变成纯个人的体验， 是个人理想、观念在现实空间中的蔓延。尽管政治社会的因袭体制尚未提供一个良好的艺术生态,但职业艺术家的现实存在已经不容其他社会文化力量的忽视，他们正在为中国当代艺术的多元状态提供人文资源的基础支持。
伊灵十年来始终如一地在画面上经营着具有视幻感的个性图式。在可以大致辨识具体形象的轮廓线内，表面隐秘、迷幻的围式一直存在着具有视觉流程性质的阅读线索。他常常作不经意地书写、描画，在乂童涂鸦式的语言中直接揶入日常生活和内心影像的真实内容。他习惯用纷繁的对比色层层累积画面线条，获得一种暄闹、密实、饱满的视觉效应。日常性的绘制工作在自我限定的形式语言轨道上作重复、反复的非逻辑化推进，已经成了伊灵独特的精神面貌，并透露出长期的重复劳作本身默默彰显的观念化特征。他似乎永远在画同一种样式的自我程式化、克隆化作品，这种极端的接近精神苦修的艺术状态反而与显明的风格主义目的无关,体现出艺术与生活逐渐同一化的日常态度。
林春岩的个人化图像来自对日常凡俗生活的体悟，各种最常见的蔬菜水果被一一赋予了灵魂，成为一个个身影轻飘、随风起舞的活动人形的头脑， 占据画面的视觉中心。作为一种客观的物的形态，这些日常生活中的被食用对象越俎代庖地充当为象征人类理智的脑袋，穿戴起人的衣钵，手足无措地演示着原本处于支配地位的人的形象。蔬菜水果这些物体的固有属性强化了一种概念化的、面目不清的外表，从而消解了人脸本该具有的个性化的表面特征，似乎印证着艺术家自身乃至整个人类在生活现实处境中的非理性行为。林舂岩的人形取消了重量感，空灵无骨。画法似乎随意，制作流程却极为传统，而且一丝不苟。他通过撕纸的自然效果塑造人形，再通过临摹小纸人的夸张动势将这些非现实的形象放大，植入画面。这种手法似乎是他早年从热衷写生开始不断超越自身感知事物方式的一种惯性延续。林春岩在油画中熟练地融入一些掺蟮、罩蜡的技巧，在画面上产生许多变化细微的肌理效果，以逼近他心中期许的某种水墨画情结。状物象形而又不仅仅限于状物， 这种恰如其分的把'握，使他的作品有效地规避了过于拟人化的矫饰主义倾向，而达到一定的观念性。
多年来，刘锋植表现为一个无可救药的理想主义者。正由于此，"我爱北京天安门"式的集体情结和意识形态内涵，对他而言不再是幼稚的机会主义产物，而是根据个人精神成长履历的规定性展开情景记录的兴奋点，从而引导出精神家园失落后他对自我价值和存在意义进行重新推定时的复杂情感。系列风景作品中象征，表现的主题，仍旧锁定在易于成为冷战后国家主义和后殖民文化策略的抒情对象一天安门广场区域,但语境的转换是在不动声色中实施的，环境、生殖和媒体文化策略等公共话语因素在画面上时隐时现。色调纯净的自由笔触，小巧的犹如饰物一样的标志性建筑，以及裁入水池的断线风筝激起的大水花，都压縮在越来越平面化的空间内，从而洋溢着一种梦吃般的超现实意味。显然，在一种基本的精神图式的主控下，刘锋植轻松地绘制了一个个画面，带有自娱性与些许语言机智。画画本身几乎变成了艺术家沉浸自我的天地。
郑学武对规范的汉字架构的独特美感有着异常的领悟，他把它视作为语言的切入点，进而专注于捕捉印刷用铅字在纸上重复印制.接触所产生的物性化效果。他一直推崇在朴素的劳作中回到艺术创造本身的那种忘我的乐趣，通过印、画等多种手段来处理符号繁殖中偶然性、随机性的形象发生。冷静、有条不紊的制作而形成的符号复数性的微妙变化，使他的大幅纸上作品获得画面抽象本质的更为精致化的视觉实现。
张成的表现性油画颇有中国传统美学强调的人文山水意境，空寂的山林是文人画中经常出现的寄情对象。他以娴熟的油画表现技法来消蚀物象的外形，使画面状态趋于平和。惯用的黄色朴素地传达了自然界一种视觉上的天鐮，体现出艺术家自我积累的文人素养和古典的浪漫情怀。张成在语言不断纯化的过程中，孜孜追求的是故乡山水所带来的家园气息。
女艺术家侯丽梅具有一种浪漫的精神气质，她敏锐的色彩感觉似乎得益于对美术史上的大师作品的潜心领悟,但在用笔上却往往体现为一种由艺术冲动与激情弥散出的天性。跳跃性的笔触快速扫过画面，却能闪现出自然物象的丰富形态。作品中所流露出的人与画面对象之间互相交融、沟通的亲和关系，可以见出艺术家在创作过程中沉醉的，物我两忘的境界。
中国传统文化的视觉资源似乎延展了张东红的唯美主义触角,他将打破时空界限的奇妙幻想和日常禅意轻轻松松地融入充满现实性的色彩明丽的画面上,文人画所承载的审美意菹也在他驾轻就熟的油画表现技法中得到个性转换。一个个散发着生活况味的寻常景物，润物无声地传达出对生命意义的一份默默的关怀。
杜可西的作品以'日常生活的平淡情绪构成画面意象，粗放、厚重的大笔触，随心所欲地将表现性和抽象性两种语吉形式融合在画面上。色彩质朴而沉着。在风格化的线索上,'他对物体形象的拆解与融合，显示出一种多变、模糊不清的视觉效果。这种内心体验的无遮拦的充分外露，既传达了艺术家的某种自信，又宣泄了他一贯的精神追求与旺盛的人文热情。
北水的一批以人体的内部解剖结构为基本形象的油画,是他多年来逐渐改变风格样式的一个最新的面貌。带有强烈的自我分析倾向和内省性质，精神内敛与个性扩张的兼容，使得他的"体内"风景充满张力，并从生存意识的本体思考中透射出一线智性的光芒。
贾穹一直是位强调自然诗意和自然人性光芒的画家。他的油画风景与人体中的黄绿调子、斑驳的光影总能营造出梦境般的浪漫气息。他仿佛拥有一双能够辨识林妖和精灵的自然之眼，能在山林.田野中洞见生命的原始跃动和锐变。贾穹賦予自然物一种温暖如春的人性，同时也张扬了人的精神中对美好的外部世界的皈依感。他的许多油面脱胎于线描，而线描似乎更显灵性，充分显露出他在创作中领略的酣畅的内心自由。
在当前的艺术现实中,职业艺术家的角色巳不再是一种身处精神文化中的魅力存在，多数人的艺术信念无疑带有西西弗斯式的悲剧情怀。职业化仅仅是出于艺术家的一种内在需要，它能够带给人的精神慰藉，也仅仅是一种自我感动与超脱，并不能真正疏离普遍意义上的人的功利化存在。由此，一些职业艺术家对精神家闶和理想光辉的坚守,就愈显其不随潮流而动的独特存在意义和不可忽略的社会文化价值,他们沉潜的艺术状态和自为的生存方式也已构成一道静静的精神景观。
虽然没有众声喧哗，但总有人说：瞧，他们在那！