保定荣毅国际艺术区京南艺术馆“光锥之内：雷双艺术展”
光锥之内：雷双艺术展
WITHIN THE LIGHT CONE: A SOLO EXHIBITION OF LEI SHUANG
策展人：顾振清
艺术总监：高爱荣
收藏顾问：季澎
艺术家：雷双
执行策展：胡权龄、顾贺文
视觉设计：白逸群、郑斐宇
开幕式：2023年6月23日15:00
展期： 2023年6月23日至7月6日
展地： 河北省保定市莲池区腾飞路998号荣毅国际艺术区京南艺术馆
主办： 保定京津冀文化产业联合会、保定市荣毅博物馆、河北荣毅通信有限公司
承办：京南艺术馆
协办：中国收藏家协会当代艺术收藏委员会、北京荔空间文化艺术有限公司
支持：元融世纪（北京）文化科技有限公司、青柠数科（杭州）科技有限公司
雷双《光寂》系列，布面油画，100x80cm，2023
雷双《光寂》系列，2幅，布面油画，100x80cmx2，2021-2022
前言
光锥之内：雷双的艺术
艺术家雷双
雷双，生于湖南长沙一书香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。中央美术学院油画系第五届研修班毕业。国家一级美术师。常居北京。1996年应美国女艺术家联盟之邀参加首展于纽约联合国大厦的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。1999年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。1998年及2008两次在中国美术馆举办个展。2019年应嘉德创始人陈东升先生邀请在嘉德艺术中心举办“光之语—雷双艺术展”。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术》中，载有雷双艺术专题介绍。2021年入选亚洲影响力TOP100顶尖当代艺术家榜单（BNAAC亚太艺术研究中心/比佛利北美当代艺术中心）。2022年参加第一届威尼斯元宇宙艺术年度展。
雷双的作品
前言
光锥之内：雷双的艺术
雷双深受传统文人画熏陶，曾长期以花卉、向日葵形象作为自己明心见性的象征。2011年起，她的抽象表现主义油画，试图以冷峻的黑白灰的色彩运动，以人工创造与天然生成相得益彰的方式，造就一种新的画面秩序。她的画面在黑与白、实有与虛无、自然与心灵等多重矛盾而又复杂交织的表象之中沉潜一种张力。其实，雷双的画面秩序一直蕴含着古老的天人感应观念和阴阳观念。她气象万千、衍变丰富的抽象语言，既表现出洞察自然本质的理性动机，又强调随机应变、顺势而为的感性方式。理性与感性的交融、聚合，让雷双以独特语言形式折射出中国传统宇宙观中的天、地、人关系。
雷双的近期作品《光寂》系列频频调动自我的意识之刃，试图剖析世间万物与宇宙万象，揭示宇宙的总规律和总法则、探索宇宙的本质和人类的命运。她的作品图像体现出艺术家对于中国先哲老子所言的道、天道的一种可视化表达，画面结构不但透露出宇宙深场的一种旷古之美。而且揭示了熵增定律让宇宙不断走向热寂的一种不可逆转的亿年悲情。
爱因斯坦所说的“光锥”概念是指光在传播过程中，经过一个光锥的事件视界。它所传播的信息将变得不可观测或不可理解。这个事件视界的大小取决于光的速度，越靠近光速，事件视界就越大。这个概念最初是由爱因斯坦在1905年提出的，他用它来解释光电效应和波粒二象性。雷双系列油画作品《光寂》中的每一幅画面都代表着一个事件视界，代表着光在这幅画中传播的信息。但是，画面几何结构和光影效果之外的暗黑空间却无法被观众彻底解读、理解。暗黑空间所隐喻的暗物质、暗能量世界其实蕴含无限的未知能量与信息，超出了人类寻常的感知习惯与认知格局。“光锥”概念在雷双油画《光寂》在几何模型与语义模型中的不同应用，主要体现在描述光线在空间中的传播路径和光的语境和意义两个方面。在几何模型中，“光锥”概念被用来描述光线在空间中传播的路径。在《光寂》中，光线穿过光锥，并在画布上留下了轨迹。因此，几何模型表现了光锥图像的一种投射，转译了光锥符号的复杂意义。在雷双《光寂》画面的语义模型中，光锥的语境折射为可观测宇宙演化的自然属性，例如寂静、黑暗、光线、能量等元素。然而，光锥的意义却指向了额外维度、超自然感知等未知宇宙领域
中国科幻作家刘慈欣《三体》系列小说中提出的“光锥之内，皆是命运”的猜想则是指在宇宙中，所有物质和信息都受到时空的限制，无法逃脱宇宙的宿命。刘慈欣的猜想基于麦克斯韦等科学家提出的“光锥”概念，而雷双的《光寂》系列则是对刘慈欣“光锥之内”猜想的一种视网膜经验的回应。《光寂》系列的图式与场景代表着“光锥之内”的宇宙物质和信息，象征着一种宿命论与一种不可逆转的熵增定律。光锥内的可观测事物往往受到光锥外未知宇宙事件的影响。它们不但演示着周而复始、循环轮回、同频共振乃至量子隧穿的现象世界规律，而且也面临着被光锥之外的未知存在、未知秩序分解、摧毁、过滤的无常命运。
面对熵增定律这一宇宙第一规律，人类必须逆熵增而行，在无序化的宿命中追求一次又一次有序化的生命波动。对于艺术家雷双而言，艺术的意义就在于生产知识、迭代认知、创造有序。生命的意义也在于以负熵为食，无论是在宇宙中，还是在人类社会中，皆是如此。
艺术家雷双
雷双，生于湖南长沙一书香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。中央美术学院油画系第五届研修班毕业。国家一级美术师。常居北京。1996年应美国女艺术家联盟之邀参加首展于纽约联合国大厦的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。1999年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。1998年及2008两次在中国美术馆举办个展。2019年应嘉德创始人陈东升先生邀请在嘉德艺术中心举办“光之语—雷双艺术展”。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术》中，载有雷双艺术专题介绍。2021年入选亚洲影响力TOP100顶尖当代艺术家榜单（BNAAC亚太艺术研究中心/比佛利北美当代艺术中心）。2022年参加第一届威尼斯元宇宙艺术年度展。
雷双的作品