顾振清 

朱久洋的艺术是一种体验性的修行，既诉诸肉身，又诉诸精神。他总是不断地用艺术来解决自己的问题，让自己变得更为开明，更为气息通透、澄怀观道。艺术是朱久洋每天的精神食粮，更是他每天的精神发光体。借助艺术，他可以开拓眼界、提升灵魂、光照前路。借助艺术，他可以搏杀黑暗、祛除蒙蔽、百毒不侵。

朱久洋从不讳言欧美艺术史上的基督教神学传统。在他的视野中，神为光之源头，启明（illumination）一词代表着神的光源所开启、所点亮的人的真知灼见。从西欧的文艺复兴、启蒙运动、现代性运动到全球化条件的当代艺术实践，源自神的光芒是驱走人的蒙昧和黑暗、开启人的智慧与知识语境的真正“神启”。艺术不仅指涉美学、诗学，更是见证人的启蒙（enlightenment）和开化、解放人的思想和精神的自由王国。

朱久洋的艺术工具化模式，并不用于对付他人，去打造异化自我的意识形态、图像趣味和流行话语。他的工具化勇气完完全全是用于对付自己的。他试图打通自身内宇宙的任督二脉和各种思维障碍，磨练心性，进而获得一种由表及里的通透感和豁然开朗的觉悟。对敏于行动、注重知行合一的朱久洋而言，启明不仅意味着凭籍神性光照人性的一种切身体验，也是凭籍艺术新知点亮人的理性、唤起人的个性觉醒的一种创新经验。启明甚至是互动性的。它不仅是一种人被真理光照、点亮的被动性进程，而且也是一种人的主动的趋光性行动，是人的对真理光源的一种上下求索。迷途的羊、先天性的盲者在朱久洋作品中的反复出现，似乎彰显着艺术家以通俗、明晰的表达形式不断重新定义启明这一概念的一种努力。启明之光，从来不是一种天象上的星光，而是人心灵上的一种光、一种精神的光。对于当代艺术，朱久洋始终持有一种历久弥新的人文热忱和一种与时俱进的洞察力。他从不厌倦当代艺术各种初始化的常识和基本形式，每每尝试在陈年老树上焕发出新枝、嫁接出新意。无论中国，还是欧美，经典艺术之外的不同媒介、材料和工具，他可以不断尝鲜，以实验性激发自身感受力和想象力。经典艺术之内的传统媒介、材料和工具，他也可以一一重启、再用，根据自身的真切体验从头来过、重新出发。朱久洋从未忘怀当代艺术带给他最初的一种感动和心灵震感。他在创作中不断回归艺术的起点与精神的原点，不断检视和反思当代艺术的常识性问题、本体论问题。这也许是朱久洋保鲜认知能力和激活创造热情的不二法门。理论的灰色对应的往往是生命之树的常青。

朱久洋以自身生命鲜活的存在感重新体验灰色理论所覆盖的种种当代艺术的基础实践，在知行合一的理念上重新定义的启明、启蒙等种种艺术观念。他不惮把前人走过的路亲力亲为地再走一遍，把前人玩味过的形式以自我批判、自我反思的态度再把玩一遍。既然人不能两次进入同一条河流，那么，朱久洋每一次对艺术的回归和重新出发都给自己带来了新的意义。