童雁汝南，中国美院副教授、博士，中国陈设艺术委员会副会长、浙江雕塑研究会副会长、西湖当代美术馆馆长。

个展

2006 像中之像(香港奥沙当代空间)

2007 漫态(北京TRA画廊)

2008 about face(新加坡Osage美术馆)

2009 都市移民(杭州湖滨名品街)

2013  庖丁解牛（北京今日美术馆）

2015  直面（德国波恩当代艺术馆）

直面（2015意大利世界博览会）

直面（意大利米兰艺术与科技博物馆）

联展

1990 银帆奖(北京·人民大会堂)

2001 中国油画大展铜奖(中国美协)

2005 浙江油画大展金奖(宁波美术馆)

2006 匙(菲律宾国家博物馆·大都会博物馆)

浙江青年油画学术奖(省美协)

今日中国美术大展(中国美术馆)

2008 兄弟(莫斯科现代艺术博物馆)

北京国际双年展(中国美术馆)

中国三十年当代艺术展(国家博物馆)

2011 +GUESTS(法国大皇宫国家博物馆)

风骨(迪拜艺术中心)

中国当代青年油画展凤凰奖(中国美术馆)

AAC艺术中国·年度影响力青年艺术家提名

2012 海外研修工程(中国美协)

北京国际双年展(中国美术馆)

视象的凝聚(上海美术馆)

收藏

莫斯科现代艺术博物馆、古根海姆基金

沙特阿拉伯皇室、日本政府、Y.Q.K

中国美术馆、浙江美术馆

上海证大现代艺术馆、上海多伦现代美术馆

评论

童雁时时处在一个散漫的状态之中，去承受这些蓦然出现的浑沌一团的"像"。这种"像"是不允许太清晰的，是需要一种生命的"漫态"去与之遭遇的。童雁与这些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心灵漫游者。所以，当我们面对这一群群无声息的、纠结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时，我们同时所面对的是童雁式的观看，或者说是那种漫游中的心灵。

--许江:中国美术学院院长、博导，摘自《南山、丘壑与漫游》

童雁汝南的这批新作使他的艺术向当代性跨出重要的一步，构成了"新绘画"的一个环节。他不仅关注人类精神史的微观考据，更将其着眼点植入宏观的历史精神之中，从这种人类活动的经纬交错中寻找自己阐释的坐标。在这个从微观到宏观的巨大空间之中，童雁汝南逐步形成了自己的艺术语言，一种既可以面对个体又不断进入历史的主观表达形式。

--王明贤:第51届威尼斯双年展中国馆策展成员，摘自《理想国》

童雁汝南的作品可以看做是中国古典绘画的技术典范。因为你可以发现，谢赫"六法论"--这部中国古代绘画理论名著中所提及的每一种技巧，在他的作品中都得到了运用和体现。童雁汝南的绘画有一种精神上的生命力和节奏感。

--Thomson : 澳大利亚著名艺术史家，摘自《像中之象--论童雁汝南绘画》

童雁汝南的作品属于绘画的诗学或诗学的绘画。他有很好的绘画功底，看似随意涂抹的笔触和饱和但不无沉重的色彩，往往能够生动、直接、同时地表现出形象与情感、形式与技艺的魅力。其作品充满诗学的书写性、音乐感和理思成分，不象今天许多画家，总想用专利化的简单图式把什么都说个明白。"诗贵含蓄"，童雁汝南愿意生活在绘画诗学的含蓄与深沉之中。

--王林:著名策展人、博导，摘自《绘画的诗学与人的主体性--对童雁汝南作品的个人阅读》

艺术家通过流动性、随意性、偶然性浑厚而粗犷的写意方式实现的形象特征，以此把明确而具体的意义变成了想象和抽象的图像。也就是说，把身边作为个体人的特征转变成了普遍意义人的特征。

--黄笃:第26届圣保罗双年展中国馆策展人，摘自《童雁汝南:从经典美学中转译的绘画当代性》

但是他的作品脱离传统写实派的束缚，而他的技法也经过重新思维，打破传统障碍。这使得他与新一代的艺术家们并列一堂。他的劳动阶层肖像的题材既展现大师的笔法也发扬概念艺术的灵感巧思。他的人像为写实画派着实迈出一大步。在其中的一系列，人像分两部分挂着:一部分是人像的脸，另一部分是较不清楚的人像的反射(反过来底对上顶对下地挂着，如一个自恋狂看着池塘中的倒影)。

--Pia Camilla Copper : 法国著名策展人，摘自《礼节的历史》