艺术体验三境界

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2010-02-01

艺术体验三境界

顾振清

    观者进入美术馆、画廊和替代空间,观看艺术展览,就是艺术现场的见证者。观者的集体常称为观众,观者的个体仍称为观者、个别观者。就接受美学概念而言,艺术现场的观者、观众被称为接受者、受众。当然,还有更广泛的人群被艺术展览的二手、三手信息所传达、所影响,也可被称为接受者、受众。还有一个更大人群概念就是公众。艺术的公众既指进入展览现场的观众,也指目睹展览图文资讯、耳闻展览情报和消息的受众。在发达国家,由于美育普及,艺术公众常被视同于社会公众。但在中国这样的发展中国家,社会上听说过艺术、但却与艺术没什么瓜葛的潜在受众仍构成了一个无比庞大的人群。美盲多于文盲,也彰显出发展中国家的全民美育事业任重而道远。

    一、观看式体验 

    在传统艺术语境中,进入艺术展览现场的人,就会习惯性地观看艺术展览、观看艺术作品。这种观看式的体验其实是艺术体验的第一种境界。传统的美术馆、画廊强调视觉第一,往往选择教堂式或宫殿式的挑高的建筑空间,尽可能为作品营造艺术殿堂的氛围,呈现一种精致、高雅的展示效果。传统展场旨在让艺术高人一等、超拔于世俗品位,唯此,方可至上而下地向受众推广美育。

    看艺术展览,原本是一种审美体验、一种接受美育的过程。但在全球化背景下,观者常在艺术展场中领略到一种游客和消费者的心态。观者开始被称为看客,看展览变成逛展览。看客的心态越来越接近于逛超市的顾客。看展览越来越像一场视觉消费。当代艺术赋予美术馆、画廊和替代空间一个白盒子的概念,为艺术作品提供最单纯、最简化的展示环境和条件,同时,也尽可能给观者提供最佳的作品观赏效果。

   二、参与式体验

   强调观者的现场参与和互动,操练变革思维。

   三、浸泡式体验

   强调身临其境。(未完待续)